Gość (83.4.*.*)
Gdy w styczniu 2016 roku ogłoszono nominacje do 88. ceremonii wręczenia Oscarów, w mediach społecznościowych zawrzało. Po raz drugi z rzędu w czterech najważniejszych kategoriach aktorskich znaleźli się wyłącznie biali artyści. To właśnie wtedy hashtag #OscarsSoWhite, stworzony rok wcześniej przez aktywistkę April Reign, stał się symbolem walki o inkluzywność i sprawiedliwość w przemyśle filmowym. Wydarzenie to nie było jedynie chwilową burzą na Twitterze – zapoczątkowało ono głębokie zmiany w strukturach samej Akademii i wpłynęło na to, jak dzisiaj postrzegamy kino.
Bezpośrednim zapalnikiem była lista nominowanych. W 2016 roku, mimo wielu znakomitych ról aktorów o innym kolorze skóry niż biały, Akademia zdawała się ich nie dostrzegać. Największe zdziwienie wywołał brak nominacji dla Idrisa Elby za wstrząsającą rolę w "Beasts of No Nation" czy Michaela B. Jordana za występ w filmie "Creed". Co więcej, film "Straight Outta Compton", opowiadający o legendarnym zespole N.W.A., otrzymał nominację jedynie za scenariusz, który... napisali biali twórcy.
Głębsza przyczyna leżała jednak w strukturze samej Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMPAS). W tamtym czasie statystyki były bezlitosne: około 94% członków Akademii stanowili biali, a 77% to mężczyźni. Średnia wieku oscarowego wyborcy wynosiła ponad 60 lat. Taka demografia naturalnie wpływała na gusta i wybory, często faworyzując tradycyjne, "bezpieczne" kino, kosztem produkcji bardziej różnorodnych tematycznie i obsadowo.
Reakcja na brak różnorodności była natychmiastowa i bardzo dotkliwa dla wizerunku Oscarów. Znane osobistości, takie jak reżyser Spike Lee czy aktorka Jada Pinkett Smith, publicznie ogłosiły bojkot ceremonii. Chris Rock, który był gospodarzem tamtej gali, stanął przed ogromnym wyzwaniem – musiał poprowadzić wieczór, który stał się jedną wielką debatą na temat rasizmu w Hollywood. Jego monolog otwierający przeszedł do historii jako ostra, ale błyskotliwa satyra na panujące w branży układy.
Najważniejszym skutkiem były jednak realne zmiany systemowe wprowadzone przez ówczesną prezydentkę Akademii, Cheryl Boone Isaacs. Pod presją opinii publicznej ogłoszono program "A2020", którego celem było podwojenie liczby kobiet i osób pochodzących z mniejszości etnicznych wśród członków Akademii do 2020 roku.
Patrząc na wyniki Oscarów w kolejnych latach, trudno nie zauważyć zmiany. Już rok później, w 2017 roku, triumfował film "Moonlight" – poruszająca historia o dorastaniu czarnoskórego chłopca ze społeczności LGBTQ+. W kolejnych latach historyczne zwycięstwa odnosiły takie produkcje jak koreański "Parasite" (pierwszy nieanglojęzyczny film z Oscarem za Najlepszy Film) czy "Wszystko wszędzie naraz" z dominującą obsadą azjatycką.
Kontrowersja ta uświadomiła twórcom, że reprezentacja na ekranie ma znaczenie. Widzowie chcą oglądać historie, które odzwierciedlają realny świat, a nie tylko jego wycinek. Choć debata o różnorodności wciąż trwa i budzi emocje, rok 2016 pozostaje punktem zwrotnym, który zmusił Hollywood do spojrzenia w lustro i przyznania, że czas na zmiany.
Warto wiedzieć, że pierwszą czarnoskórą osobą, która zdobyła Oscara, była Hattie McDaniel w 1940 roku za rolę w "Przeminęło z wiatrem". Podczas ceremonii nie mogła jednak usiąść przy jednym stole z resztą obsady ze względu na obowiązującą wtedy segregację rasową – musiała zająć miejsce przy małym stoliku w głębi sali. Historia #OscarsSoWhite pokazuje, jak długą drogę przeszła branża filmowa od tamtego czasu, choć dla wielu proces ten wciąż postępuje zbyt wolno.